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WalkingEars——1S7DbyMichael
行走的耳朵——米克每周荐曲
你是地球最远的天籁，我有一双行走的耳朵。
地球有多大？难以用言语尽叙。
天籁在哪里？在广袤的原野上，在奔流的大河间，在雪域高山，在低地丛林，在田间地头，在民居酒肆。
我有一双行走的耳朵——天籁再远，也就在我的心里。
本周荐曲——
Sting-SoulCake
来自英伦，曾长居纽约——这是永远不失诗人气质和哲人深度的斯汀（Sting），是在早早地功成名就之后长久不懈创新求索的斯汀，是珍视欧洲艺术传统并身体力行的斯汀，也是才华横溢、自具大师气象的斯汀。
这是年2月，这是在欧洲，这是在意大利，这是在盲人男高音安德列·波切利的家乡——小城托斯卡纳，这是在托斯卡纳山丘上一幢柏树环绕的老房子里，这是在寒风凛冽、冰雪封冻的时候，七位音乐家除去围巾和大衣，挤坐在壁炉前，用滚烫的茶杯温暖自己的双手。蓄着一把浓密大胡子的斯汀把外套一古脑儿都扒了下来，只剩一件贴身的棉质背心，那样貌，仿佛是个伐木工，但他手里操着的不是利斧，而是一把小号的木吉他；斯汀的老朋友、与他合作过近二十年的乐队左右手、吉他妙手多米尼克·米勒（DominicMiller）穿件灰色绒衣坐在他右边，鬈发飘逸，手里弹着木吉他，有他在，斯汀的心里很踏实；斯汀的英国女同胞、来自于纽卡斯尔的凯瑟琳·迪克尔（KathrynTickell）是演奏凯尔特提琴和英格兰诺森伯利亚风笛的好手，自90年代初起就经常与斯汀合作，曾在斯汀的四张专辑中有精彩的演绎，此番又再一次坐到了斯汀的身边；同样来自纽卡斯尔的朱利安·萨顿（JulianSutton）是个很文气的青年，少言寡语，更愿意用手中心爱的簧风琴来表达自己；玛丽·麦克马斯特（MaryMacmaster）是凯尔特人，来自苏格兰，坐在凯瑟琳·迪克尔旁边，十只手指在她的凯尔特竖琴琴弦上拨弄出泉流般叮咚清脆的音符；大提琴家文森特·西格尔（VincentSegal）是年在巴黎参加一部新编歌剧的演出时与斯汀相识的，他悟性过人，能力全面，从很拉丁的芭莎诺瓦舞曲到很古老的巴赫前奏曲都驾驭自如；易卜拉欣·马卢夫（IbrahimMaalouf）是斯汀在同一部歌剧演出时认识的黎巴嫩小号手，而丹尼尔·侯普（DanielHope）则是小提琴手···
这曲“SoulCake”，《灵魂蛋糕》，就是斯时妙演。
这就是年的斯汀和他的新唱片，由DeutscheGrammophon即德意志留声机唱片公司出版，CD编号是GH。
回过头，再说说我手里收藏的斯汀演录之另一妙品——《旅行与迷宫——约翰·道兰的音乐》（“TheJourneyTheLabyrinth–TheMusicofJohnDowland”），CD与DVD特别双碟套装版。
约翰·道兰是英国人，生于年，与莎士比亚是同时代的人。约翰·道兰于年被牛津大学基督学院授予音乐学士学位，作为鲁特琴演奏家和作曲家，他的声望日益提高，然而因为曾皈依罗马天主教，他一直得不到伊丽莎白女王的信任，做不了御前鲁特琴师，不过，这也使得他可以专心练琴和作曲。年，他出版了为鲁特琴和声乐而作的《英国歌曲或埃尔曲5第一集》，从而创立了在英格兰盛行近30年的音乐体裁，这些作品在当时大受欢迎，这部歌曲集先后出过6版。虽然英国女王不待见约翰·道兰，但是在年，丹麦国王克里斯丁四世却对他大为赞赏，任命他为王室鲁特琴乐师，付给他的薪水比英国王室所能给的都多得多，不过，几年后，由于疏忽职责和债台高筑，约翰·道兰被丹麦王室解雇。回到英国的道兰依然遭受到英国王室的冷遇，但他与自己的儿子罗伯特·道兰共同编写了《鲁特琴教程》和《音乐酒会》，并于年由罗伯特·道兰出版。年约翰·道兰出版了自己第四部也是最后一部鲁特琴伴奏的歌曲集《朝圣者的安慰》，而正在这时，他得到了一个迟来的安慰——50岁的他终于被任命为国王的御前鲁特琴师，并先后在詹姆斯一世和查理一世的宫廷中供职。已到迟暮之年的约翰·道兰发挥最后的创作力，写了一些短小而充满虔诚的鲁特琴伴奏歌曲，成为他的“天鹅之歌”，年2月20日，约翰·道兰辞世，享年63岁。
约翰·道兰身处于欧洲文艺复兴和巴洛克音乐的黄金时代，很多作品中都散逸出忧郁气质，如歌曲《回来吧，亲爱的》、《眼泪直流》、《仕女雅玩》、《让我常住幽暗乡》、《来吧，深沉的睡眠》和器乐曲集《泪》。他是位天生的歌者，然而他一生中主要还是以作曲家与鲁特琴演奏家的身份面世。道兰的有生之年，游历足迹遍及整个欧洲，所以他的作品吸收了他所感兴趣的欧陆时尚，同时也体现出对英国传统的尊重。鲁特琴歌曲可以说是英国特有的音乐形式，而年道兰曾出版着作将这种类型的作品系统化。他的早期歌曲都是古希腊旋转舞的组合，以舞曲的形式表现，几乎不采用半音阶，而晚期创作则渗入了欧陆的影响，充满朗读段落、半音阶以及不协和音。在器乐作品方面，他也创作颇丰，写过九十多首鲁特琴独奏曲，其中大多都是充满装饰音的变奏型式舞曲，而他的许多合奏曲，后来更成为文艺复兴晚期最受欢迎的作品。
抛开各自所处的历史时代不谈，抛开各自的音乐经历不谈，甚至抛开各自的宗教信仰或者艺术个性不谈，仅仅着眼于一人身兼歌手、乐手和创作者三职于一身并且成就卓然这一点而言，我就很自然、很容易地把4个多世纪前的约翰·道兰这位乐史遗馨的英国古代音乐家和斯汀这位现在世界乐坛声名如日中天的英国当代音乐家联系在一起——他们的才华横溢，他们的触类旁通，他们的英伦气质，他们的唱奏与创作俱佳，又是何其相似？
基于这个“相似”的前提，在伦敦圣卢克大教堂，斯汀操起自己多年的乐队伙伴多米尼克·米勒赠送的鲁特琴，和鲁特琴大师埃丁·卡拉马佐夫（EdinKaramazov）一起拨弦弹奏，唱起约翰·多兰在年前写下的《眼泪直流》（“FlowMyTears”）、《让我常住幽暗乡》（“InDarknessLetMeDwell”）、《矮树有高尖》（“TheLowestTreesHaveTops”）、《你看到亮丽的百合花开放吗》（“HaveYouSeentheBrightLilyGrow”）、《再来》（“ComeAgain”）等一首首鲁特琴歌曲的时候，一定就是把自己当成了约翰·道兰传记影片的主演者，他投入，他用情，他醉心，在声声歌吟之余，还以诗人般的敏感清诵约翰·道兰的书信文字···
斯汀最初接触鲁特琴音乐，是在年，当时他刚刚在伦敦一家剧院举行完自己的演唱会，演员约翰·博德推荐他听听约翰·道兰的歌曲，而次日他就有了一张道兰歌曲唱片，是由著名男高音歌唱家彼得·皮尔斯（PeterPears）演唱、古典吉他大师朱利安·布里姆用鲁特琴伴奏的，听过唱片，他马上就为这些优美而多愁善感的古代鲁特琴歌曲所陶醉。10年后，似乎是一种巧合，斯汀的红颜好友、古典钢琴家卡提雅·拉贝克（KatiaLabeque）也告诉他：“约翰·道兰的音乐，很适合像你这样没有受过学院训练的男高音来演唱。”斯汀原本潜藏的约翰·道兰情愫被再次挑起，在卡提雅的钢琴伴奏下，他试唱了《来吧，沉睡》（“Come，HeavySleep”）、《女士雅玩》（“FineKnacksforLadies”）、《她能原谅我的错吗？》（“CanSheExcuseMyWrongs”），从而进一步探求了约翰·道兰这位如谜一般的英国作曲家。然而，斯汀真正地迷上鲁特琴歌曲的唱奏，是在十多年后从多米尼克·米勒赠送给他那把鲁特琴开始的。那把鲁特琴由米勒向制琴师克劳斯·贾克布森订制，是仿16世纪的9弦鲁特琴，在琴身面板的中间有个既像玫瑰又如同迷宫图案般的镂空雕花，跟一般文艺复兴时期鲁特琴的样式很是不同。斯汀对这把仿古鲁特琴爱不释手，对它清纯古朴而略带金属色泽的音色喜爱有加，原本就擅奏吉他的他从此正式开始钻研鲁特琴作品，学习鲁特琴的演奏，并深陷其中而不可自拔。出生于前南斯拉夫加盟共和国波斯尼亚-黑塞哥维那的小城泽尼卡的埃丁·卡拉马佐夫是享有盛誉的鲁特琴大师，斯汀专门去听埃丁的演奏会，和埃丁成为莫逆之交，并成为音乐上的合作良伴，于年录制了鲁特琴歌曲专辑《迷宫之歌》（“SongsfromtheLabyrinth”，编号DG-9），收入约翰·道兰歌曲22首。对那把琴面板上的迷宫图案，他也非常喜爱，并把这个迷宫图案用到了CD封套的设计中。这张专辑上市发行后，连续13周占据了美国Billboard“公告牌”杂志传统古典音乐专辑榜的冠军位置，并在英国、加拿大、法国、德国的古典音乐专辑排行榜上雄踞冠军。
《旅行与迷宫——约翰·道兰的音乐》，就是年专辑《迷宫之歌》的CD加DVD双碟珍藏版，编号，DVD中，有斯汀和埃丁·卡拉马佐夫联袂举行鲁特琴音乐会的实况录像，演出的19首乐曲，堪称是曲曲精彩、引人入胜！年12月10日，斯汀和埃丁·卡拉马佐夫曾应邀莅临中国香港，在香港理工大学赛马会综艺馆举行了一场音乐会，而我手里这套双碟版的封面上，就有斯汀本人在音乐会开始前用金粉笔亲笔签的名。
和前文提到的斯汀圣诞音乐新碟《如果在冬夜》一样，《迷宫之歌》专辑CD和《旅行与迷宫——约翰·道兰的音乐》CD加DVD双碟珍藏版的封底，都有个全世界古典音乐爱好者都熟悉的醒目的黄色郁金香花冠牌匾“黄标”，也就是说，它们的出版发行者，都是大名鼎鼎的DeutscheGrammophon，即德意志留声机唱片公司。
DG——德意志留声机唱片公司？这个创立于年、刚刚迎来岁“大寿”的全球第一古典唱片厂牌为斯汀出版唱片？
斯汀是什么人？生于年10月2日的他，曾因受牙买加雷鬼音乐宗师鲍勃·马利（BobMarley）音乐的影响，于年参与组建英国白人雷鬼摇滚乐队“警察”（ThePolice），担任创作、主唱和贝司手，凭借一系列卓有价值的精彩作品，令这支乐队享誉世界。80年代中期，斯汀单飞，以蓬勃的创作才情推出了一大批令人叫绝的个人独唱作品，并先后赢得共十余个美国格莱美音乐奖的奖项，成为流行乐坛首屈一指、影响卓著的超级巨星。从90年代末开始，他丢开电贝司，操起低音提琴，涉足于爵士乐，在这个即兴的领域玩出了名堂。而从年开始，他又操起半梨形的鲁特琴，展开略带沙哑却极具磁性的歌喉，以对欧洲传统民谣、古典音乐顶礼膜拜的形象出现在古典乐坛···
壮年58岁的斯汀是多变的——从摇滚乐到爵士乐再到古典与传统音乐，从电贝司到低音提琴再到鲁特琴，从轻快的雷鬼节奏到即兴的爵士音阶再到清纯古朴的鲁特琴音色，从“警察”乐队时期的摇滚名曲《你的每一次呼吸》（“EveryBreathYouTake”）到个人单飞时的雷鬼歌曲代表作《英国人在纽约》（“EnglishmaninNewYork”）到与爵士钢琴大师吉尔·伊文斯（GilEvans）合作的唱片《奇异果》再到约翰·道兰的鲁特琴古曲《眼泪直流》以及巴赫、舒伯特经典乐曲的填词再造，他永远在不懈地探索，永远在寻求自我改变与突破，艺术自有循环往复的规律，放下电吉他电贝司而奏起古雅清和的鲁特琴，看起来是复古，其实更是求新。
已经岁高龄的DG即“德意志留声机”也是多变而务实的——虽然，正像它的官方网站上标榜的一样，“DG就是古典音乐”（DeutscheGrammphon），但年来，无论是在技术追求、艺术主张还是涵盖内容、签约艺术家方面，DG都在不断扩展、拓宽和创新。从年在汉堡创立到年启用上写“DeutscheGrammphon”的黄色郁金香花冠牌匾作为商标，从年正式推出第一批LP黑胶唱片到年开始使用立体声录音，从年推出“指挥皇帝”卡拉扬的第一款数字录音——莫札特的《魔笛》到年正式推出第一批CD唱片，从年正式采用4D录音技术到“原像比特处理技术”（Original-lmageBit-Processing）到年将OIBP技术的应用常规化，从年正式推出第一批SACD高格式数字唱片到年跟德国最大的节目供应商Unitel达成协议从而利用最新的数字重整技术将好些已经绝版的音乐盛演录像翻制成DVD再到现在的Blu-Ray蓝光碟系列，DG公司在技术上追求与探索的脚步踏实而永不停歇。从“大禾花”系列到“大花版”（即TheOriginals“大师原版”）系列，从“收藏家系列”（CollectorsEdition）到OriginalMasters系列到“画廊”（Galleria）系列到，从卡拉扬金版系列（KarajanGold）到卡拉扬纪念专辑（Masterpieces）到卡拉扬签名系列再到切利比达凯（SergiuCelibidache）系列，从2CD小双张系列到“音乐王国”系列，从“全景”（Panorama）系列到“周末经典”（WeekendClassics）系列，再到20/21世纪当代作品系列，DG一直在致力于挖掘自身庞大录音宝库的同时精心制作新人新作品的新录音，并且将这些人类音乐文化的遗产分门别类而有针对性地推广给普罗大众。从指挥家富特文格勒、卡拉扬、伯恩斯坦、贝姆、卡洛斯·克莱伯、阿巴多、蒂勒曼、弗里乔依到钢琴家霍洛维兹、塞尔金、吉列尔斯、李赫特和肯普夫，从小提琴家施奈德汉、梅纽因、米尔斯坦、安娜·索菲·穆特、希拉里·汉恩到歌唱家费舍尔·迪斯考、扬诺维兹，这样一个无比庞大的签约古典艺术家名册是DG公司最为珍贵的宝藏，而进入21世纪后的DG公司，更是在非古典艺术家的选择、发掘与作品录制上展现出了一个百年唱片老牌的崭新视角与开放胸襟！
年，DG公司就以旗下子厂牌Archiv发行了著名的瑞典次女高音歌唱家安娜·索菲·冯·奥特（AnneSofieVonOtter）与英国老牌流行音乐家艾尔维斯·卡斯特罗（ElvisCostello，后来与加拿大著名爵士女歌手DianaKrall结为夫妻）合作演绎歌曲的专辑《冯·奥特遇见卡斯特罗：献给群星》（VonOttermeetsCostello-FortheStars，CD编号DG-Archiv-2）。在这张令人惊讶的专辑中，卡斯特罗为奥特精选了近20首流行歌曲作为演录曲目，并且以一个老牌歌手和音乐制作人对于声音敏锐而丰富的感觉对奥特的演绎进行精雕细琢，使这位享誉世界的次女高音歌唱家在演绎众多流行名曲时也绽放出了夺目的光芒。年，艾尔维斯·卡斯特罗又在DG公司录制发行了他的个人专辑《北方》（“TheNorth”，CD编号）。这是一张充满铁汉柔情的爵士味道很浓的“不插电”专辑，收入爵士名曲11首，卡斯特罗充分展现出自己老到而浑厚的音色，一曲接一曲进行着深刻的爱情告白，仿佛是以情歌在为自己疗伤。跟他合作的乐手班底，有爵士钢琴家斯蒂夫·尼尔维（SteveNieve）、鼓手彼得·厄斯金（PeterErskine）和贝司手麦克·佛马内克（MikeFormanek），客席的乐手还有爵士萨克管大师李·柯尼茨（LeeKonitz）、明各斯（Mingus）爵士大乐团以及布罗德斯基四重奏等。这是一张地地道道的经典歌曲专辑，同时这也是一张地地道道的爵士歌曲专辑，乍一听，如果不是事先告知，你一定会以为是爵士老牌Verve、BlueNote甚至CBS、AM这样的流行音乐老牌公司的出品，哪里会想到它出自百年古典唱片老牌DG之手？
21世纪的DG，自有21世纪的大家风范。
斯汀的音乐生涯中，对优秀的欧洲艺术传统以及经典的作品珍视有加，同时又锐意进取与革新，不断创作和演绎新的作品、新的乐章。
DG的百年历史中，自觉地充当着古典音乐的保护、记录、传播与普及者的角色，同时又以自身开放而犀利的艺术视觉，挖掘、扶持、发展和改良其它音乐门类中的优秀作品，罗致富有创造性和艺术天赋的音乐人才。
珍视优秀传统，积极创新求变——无论是百年唱片老牌DG，还是壮年音乐大师斯汀，所思所为，实在是殊途而同归。
管中可窥豹，见小而知著，朋友，如果你想体味DG这一架历久百年而弥新的“德意志留声机”，就从听斯汀开始吧！
米克自画——
主持人，乐评家，音乐专栏作者。长沙土著，涉足过多种职业，唯有音乐是从来不曾舍弃的心头爱。与话筒、唱机和音频播出站打交道已有二十余年，曾主持“异域来风”、“米克时间”、“行走地球村”等广播音乐节目，见闻广博，阅人无数，目前主持“乐色迷离”。
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