2月20日晚，第66届柏林电影节颁奖礼上，摄影师李屏宾手捧银熊，成为当晚中国电影的身份代言。作为侯孝贤的“御用”摄影师，他与杨超导演“十年磨一剑”的《长江图》自宣布出征柏林起，便备受瞩目。此次获奖，确实也成全了杨超，这位大器晚成的“第六代”导演。不过，就《长江图》的品相而言，一座“杰出艺术贡献银熊奖”总似乎有些委屈。

李屏宾

也许，正如本届评审团主席、奥斯卡影后梅丽尔·斯特里普所言，本想给《长江图》更多的奖，但是时局所限，不得已而为之。这“时局”究竟是什么？我们远在7个时区之外，不好妄测。不过，柏林电影节有关心政治的传统，对难民问题的关切更是一以贯之，我们“深扒”一下这次获奖的几部影片，便大致明白了柏林究竟吹的什么风。

--最佳影片金熊奖--

《海上火焰》FIREATSEA

（意大利／法国，纪录片）

编剧、导演：吉安弗兰克·罗西GianfrancoRosi

看点：聚焦“难民”重灾区兰佩杜萨岛，挑拨欧洲绷得最紧的那根神经。

年5月，“难民题材”影片《流浪的迪潘》“意外”摘得戛纳电影节金棕榈奖，现在，仅时隔九个月，同类题材的《火焰之海》再次捧走金熊。一次，可谓偶然，两次，就是赤裸裸的信号释放了。

《海上火焰》的故事从萨缪埃利，一个12岁的普通意大利男孩的生活说起。他生活在地中海地区远离大陆的一个岛上。和他这个年龄的男孩一样，他并不喜欢总是上学，宁愿在海边的岩石上爬来爬去，玩弹弓，或者在港口闲逛。但是他的家——兰佩杜萨岛——又和其他岛屿不太一样，这里是意大利，也是欧洲距离非洲最近的地方，与北非大陆只隔着公里。多年来，小岛兰佩杜萨，对于逃往欧洲的难民而言，是光的象征，是他们命运、苦难、希望的汇聚点。成千上万的难民，从非洲漂洋过海而来，渴望离开偏远、破败的家乡，获得和平、自由和幸福。然而，往往结局却只是他们被从海里捞出的冰冷尸体。罗西用纪实与摆拍两种手法，分别表达地中海小岛上居民的日常，与非洲偷渡而来的难民生活。如果不是通过罗西的镜头，很难想象，在这样一片狭小的土地上，竟然存在两个截然不同、几无相通的世界。

值得一提的是，本片导演吉安弗兰克·罗西本身就是移民出身。年，他生于东非国家厄立特里亚。年，在厄立特里亚独立战争时期，他和家人逃到了意大利。在年去纽约大学Tisch艺术学院读书之前，他一直居住在罗马和伊斯坦布尔。

--评委会大奖银熊奖--

《萨拉热窝之死》DEATHINSARAJEVO

（法国／波黑）

导演：丹尼斯·塔诺维奇DanisTanovic

看点：往前看，是巴尔干地区“剪不断理还乱”的爱恨情仇史，往后看，是波黑尴尬的欧盟局外人身份。

一看片名就知道，这部电影肯定与巴尔干地区“剪不断理还乱”的爱恨情仇史脱不了干系。影片改编自贝尔纳-亨利-莱维的舞台剧《欧洲酒店》，与《布达佩斯大饭店》一样，导演也把整个地区都缩进了一个酒店里。

年6月28日，萨拉热窝市最好的酒店——欧洲酒店，酒店经理奥玛正准备迎接一个参加“萨拉热窝事件”百年纪念的外交贵宾团。然而，这个看上去华丽风光的酒店，实则早已负债累累，濒临破产边缘。就在奥玛忙着接待政要之时，酒店的员工由于多月没发工资，正秘密计划举行罢工。多条线索就这么略显荒诞地交织在一起：洗衣房里，女工Hatidza被选为罢工领导人，她做前台的女儿却坚决反对罢工行动；在封闭的总统套房，一位来自法国的神秘客人在排练演讲；酒店露台，还有一位电视台记者在采访一个自称与加夫里洛·普林西普（年“萨拉热窝事件”中的刺客）同名的民族主义者……总之，在丹尼斯·塔诺维奇的镜头下，一个小小的欧洲饭店，成为了一个不同阶级、不同民族的人们生活的缩影，也成为了一个希望、暴力与死亡交织的舞台。

本片导演丹尼斯·塔诺维奇年出生在南斯拉夫，就读于南斯拉夫电影学院。不过，他的学业因波斯尼亚战争的爆发而中断。战争期间，他一直追随波斯尼亚军队，进行拍摄，后来又搬到布鲁塞尔，继续学习电影。这段战争经历对塔诺维奇影响深远，令他声名远扬的电影处女作《无人地带》，便是一部以波斯尼亚战争为背景的电影。该片曾于年在戛纳电影节获奖，并且获得了年奥斯卡和金球奖的最佳外语片奖。

阿尔弗雷德·鲍尔银熊奖（敢斗奖）：

《悲伤秘密的摇篮曲》

ALULLABYTOTHESORROWFULMYSTERY

（菲律宾／新加坡）

编剧、导演：拉夫·达兹LavDiaz

看点：菲律宾独立战争的秘密，黑白影像和意识流的轻轻哼唱。PS：用一天三分之一的时间来看一部电影，这是一生要有一次的体验。

此次的“敢斗奖”银熊同样被政治题材影片摘取，菲律宾老牌导演拉夫?达兹的《悲伤秘密的摇篮曲》，讲述的是菲律宾反西班牙殖民统治的革命历史。这部影片时长达到了惊人的8小时，而且全部用意识流的手法进行叙事，柏林电影节把这部电影排到竞赛单元，绝对面向的是体力和心理承受力都很强的观众。

影片主要内容沿着两条线展开，一条线聚焦起义军中的上层阶级，讲述他们从“满怀理想-叛变破坏-觉醒忏悔”的心理历程。另一条线，则以起义领袖波尼法秀的妻子贯穿，讲述她在丈夫被捕后，与革命叛变者的继续斗争。只是，革命赋予的叙事紧迫感，在影片开始不久便消耗殆尽，后面近分钟的故事便有点像无处可依的碎片连缀。

--最佳电影处女作、最佳男演员银熊奖--

《赫迪》HEDI

（突尼斯/比利时/法国）

编剧、导演：麦赫迪·本·阿迪MohamedBenAttia

看点：小镇青年的“阿拉伯之春”

作为近二十年来首部入围柏林电影节的阿语电影，《赫迪》的出现令人惊喜。当然，为了顾及西方社会的整体情绪，《赫迪》还是回避了所有敏感话题，以一个青年摆脱家庭管制追求自由的轻喜剧，大致呈现了阿拉伯世界平静、祥和的生活。不过，正如柏林电影节官方推介中所说，“这个表面上的个人故事，事实上是社会在动荡的全景图”。政治隐喻是《赫迪》这部影片的核心。如果不结合上突尼斯事件以及“阿拉伯之春”的大背景，《赫迪》的“戏核”也不过就是个“妈宝”青年小镇艳遇的故事。

通过以上对四部电影的“深扒”，今年柏林电影节评奖“政治第一”的偏向已经显而易见。虽然，柏林电影节一直对自己“政治”、“女性”、“新锐”的选片标准直言不讳，但今年的“时局”明显是第一股风吹得略盛，把后两个标签都快吹跑了。

--杰出艺术贡献银熊奖--

李屏宾（《长江图》）

编剧、导演：杨超

看点：长江美，自然美，人文美

跟以上四部政治色彩浓郁的外国片相比，《长江图》是一部极具中国水墨画韵味的人文作品。在这部充满了细节、质感和美感的影片中，影片坚持使用传统的胶片拍摄来诠释长江，李屏宾认为长江的美和韵味，只能由胶片的质感才能表现到位，才能让层次感明晰化，让它的迷离感更像传统山水水墨画，带给观众直观的视觉刺激。李屏宾觉得用数字拍摄，只能体现长江五分的美，这也是一种不尊重。同时，拍摄中还不使用灯光，尽量用好的角度和色彩来呈现出来。谈及电影本身，李屏宾认为影片以男女爱情为线索，时空交错，引出人对文化，对自然的“责任”，放了很多人文的东西进去。与侯孝贤导演善于呈现华丽风范，古典美不同，《长江图》将自然以最自然的形态呈现，对摄影本身也是一种突破和挑战。

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