黑塞哥维那

为什么有些图像我们会铭记在心,有些就比较

发布时间:2017/11/18 16:40:27   点击数:
换个实际的问法吧:怎样拍出一张让人难忘的照片?

斯图尔特·富兰克林(StuartFranklin),摄影师,玛格南图片社成员、前主席,现居伦敦。最新著作为《纪实的冲动》(TheDocumentaryImpulse,)。

奈杰尔·沃伯顿(NigelWarburton),作家、哲学家、播客。他的最新著作为《40堂哲学公开课》(ALittleHistoryofPhilosophy,).

本文由AEON授权《好奇心日报》发布。

在职业生涯里,你大概已经看过了成百上千万张照片,自己也拍摄过很多很多。到底是什么会让一张照片格外引人注目呢?

这不仅仅是摄影的问题。你先想想一幅画是怎么让人记住的,为什么有些画我们会铭记在心、有些就比较容易忘掉。想一下维米尔年画的油画《戴珍珠耳环的少女》吧,它不过是一个回头看的女孩肖像。那么为什么在成千上万张油画作品里,只有它让人念念不忘?为什么年创作的《蒙娜丽莎》如此经典?为什么梵·高的很多作品都叫人忘不了,比如年的《星月夜》、年的《向日葵》和《夜间咖啡馆》?这些画都很让人难忘,或许是因为有着某些带给人强烈印象的东西,比如《夜间咖啡馆》里那种绿色,它好像会刺激到认知过程的某个部分,从而使人不断回想起来。所以很显然,在经典美术史上会有一些画让我们记住,而且很可能都是同样的那几幅。这是为什么?

说回到摄影,其实也是同样的情况。一张照片所吸引我的地方,并不在于它背后有着多么惊人的悲惨故事,当然,这种内容也可以让人印象深刻,比如德米特里·巴尔特曼茨(DmitriBalternants)拍摄于刻赤半岛战役的作品《悲怆》(),照片中克里米亚的人们正在死尸中寻找着自己的亲人。这当然也是让人难忘的,只是很大程度上是由于背后的故事。还有乔治·罗杰(GeorgeRodger)拍摄的贝尔根·贝尔森集中营(Bergen-Belsen)也同样如此,会让人难忘的原因是由于它们所记录的内容。

但我更喜欢的其实是那些平凡安静、比较日常却又令人印象深刻的“小”照片,这种照片更难去描述。我现在能想起来三四张,比如艾力克·索思(AlecSoth)《眠于密西西比》(SleepingbytheMississippi,)书中的一张。那张照片所拍的只是墙上挂的一幅画,墙是浅蓝色的,画中画着一把红色椅子,然而它却表现出了美国中西部那些半废弃房屋所有的特征,在某种程度上,它就代表着安静冷清的中西部。

拍摄者:AlecSoth/玛格南

类似的还有沃克·埃文斯(WalkerEvans)的不少照片,你也可以在其中发现这种能量,比那些惨烈的照片——例如罗塞尔·李(RussellLee)拍摄的黑色风暴的照片(Dustbowl,指-年期间发生在北美的一系列沙尘暴侵袭事件,译注)——有着更加强大的能量。只要一瞬间,这张安静的教堂内部的照片就会让人彻底记住,虽然只是几排座椅,但你完全可以感受到那些曾经来过又离开的人们。这也和光线、以及我们记忆光线的方式有关。我又想起另一张照片,是盖伊·提立姆(GuyTillim)在他的《帕特里斯·卢蒙巴大街》(AvenuePatriceLumumba,)一书里放过的照片,拍的是刚果一间办公室里的三名打字员,让这张照片变得经典难忘的不是某个决定性的瞬间,而是人的尊严,他们没有被刻意塑造成什么人物,他们就是他们自己,有着属于自己的模样、自己的力量。

《打字员》,年,刚果(金)。拍摄者:GuyTillim/Vu

很多非洲人的照片都在诠释我们已经了解的一些东西,例如那些非洲女人劳动、运水时的照片,并且绝大部分非洲女人的照片,其实都把她们刻画成了一种可以表现非洲特色的代表性角色。而我们却几乎从没看到过拍摄非洲女人进行脑力工作、谈话、思考或者阅读的照片。如果我看到一张非洲女人读书的照片,那它肯定会令人印象深刻,因为它打破了那种典型非洲女人劳作的形象。所以我觉得,照片如果想让人记住,至少要给人一些意外的惊喜。

当然了,或许不同的照片可以表达不同的内容,而有些容易让人记住,是因为它们在构图上比较讨人喜欢,或者像你提到的,色彩的运用对神经系统形成了一定程度的刺激。是否可能有一些典型性的东西,比如母子间关系之类的,可以适当地激发出一些深层次的情绪?又或者所有那些让人难忘的照片根本没什么共同点呢?

确实是这样。对我来说,最难忘的往往是那些突破固有模式或者打破沉默的照片。你刚刚谈到母子,这让我想起阿德里安娜·莱斯提德(AdrianaLestido)的书《母亲和女儿》(MadreseHijas,-99),这本书很特别,因为在整个摄影史上,我们已经习惯于用一种母亲的角度去拍摄穷困的孩子。圣母形象是摄影中又一个经典主题。你可以回顾一下朱丽亚·玛格丽特·卡梅隆(JuliaMargaretCameron)以及更早的多罗西亚·兰格(DorotheaLange)的《移民母亲》(MigrantMother,),几乎都是这样的,然后莱斯提德在自己有关母亲和女儿的书里打破了陈规。她认为支持关系是双向的,并在书里展示了不少很有感染力的女儿安慰母亲的照片。其中有两张我印象特别深刻,因为它们打破常规,带有意外性,所以我永远都不会忘记。

尤金尼亚和维奥莱塔,阿根廷,阿德里安娜·莱斯提德摄于年

还有一张非常经典的照片是唐·麦库宁(DonMcCullin)在越南战场上拍摄的弹震症士兵(),这场战争期间,人们拍摄了成百上千张战士的照片,但却只有这一张最特别,让人格外记忆深刻。

把麦库宁的这张照片跟吉尔斯·卡隆(GillesCaron)的照片做一番对比会很有意思。卡隆的照片里,几乎所有的拍摄对象都是沉思状,眼睛都不会看向镜头,有人形容说,他一直在拍摄奥古斯特·罗丹的《思想者》()的不同版本。不幸的是,卡隆很年轻的时候就去世了。在他大多数的作品中,他都在突出他自己对于战争的不确定感,并把他自己的想法投射在了拍摄对象身上,他会一直等着拍摄对象处于某个特定姿势的时候才拍。

相比之下再看看麦库宁,他的大部分作品都是正面照,在比夫拉拍的——特别是刊登在年7月《星期日泰晤士报》上的几张——和在越南拍的都是这样。他的作品属于正面描述,并带有一种静止感。我们看过很多那个时期记录战争的照片,几乎都是在移动中抓拍的,我想到的有霍斯特P·霍斯特(HorstPHorst)、美联社的照片以及拉里·伯罗斯(LarryBurrows)的很多作品,他们所拍的基本上都是士兵在炮火中移动、救人以及在空地间穿梭。麦库宁的士兵照片之所以显得格外突出,就因为它是静止的,照片里没有任何移动,是和影视作品完全不同的感觉,这可以让你仔细思考照片中的细节:扣子扣到脖颈处的脏夹克,士兵的步枪其实很脏,他的手也很脏,脸上都是泥,他一直没顾上照顾自己……所有这些都可以或多或少地通过这个定格的瞬间体现出来。

拍摄者:DonMcCullin/ContactPress

克里斯·基利普(ChrisKillip)年在英格兰东北部拍摄的老年金属制造工人照片也有这种效果。在照片中,我们能看到的只有他的大衣和鞋子,因为靠坐在墙上,完全看不到他的脸。但它有着惊人的细节:几乎每一个大衣上的补丁都讲述了一段故事——他似乎缝补过自己的大衣很多次。照片可以保留并展示出色的细节,我觉得这些细节会让照片变得难忘。

对我来说,麦库宁的照片里最重要的部分恰恰是被遮挡最多的部分:士兵茫然的眼睛。因为头盔造成的阴影,士兵的眼睛几乎看不出来,麦库宁特意选择用这样的方式来拍摄。

对,你应该寻找他的眼睛。这张照片有很多印刷版本,但你看向头盔阴影深处的话,都可以看到他的双眼,它们直视着你,带给你不可思议的强烈感受。一旦看进去,你就会站定在那里,与那双眼睛接触过之后很难立刻脱身出来,你会感到一种寒冷,还有寂静,如果引申开来,我想还能感到“战争的疯狂”,这是麦库宁在他的《与鬼魂共枕》(SleepingwithGhosts,)一书中为这张照片做的标注。

严肃摄影的意义是寻找或创造令人难忘的画面吗?

这个问题问得好。有一些摄影师,比如约瑟夫·考德尔卡(JosefKoudelka),他们完全融入到了自己的人生使命中,非常清楚自己正在做什么,知道自己每次拿着相机外出时想要得到什么样的结果。其他一些摄影师只能偶尔获得这种“优雅的状态”(塞尔吉奥·拉腊因[SergioLarrain]语)。拉腊因在写作年出版的《瓦尔帕莱索》(Valparaiso)一书时,曾拍下一幅难忘的照片,照片中两个短发小女孩正在走下台阶,其中一个女孩就像是另一个女孩的影子。他写道,这张照片达到了“优雅的状态”。这是一种奇特的感觉,你知道你找到了自己所寻找的东西,但你并不知道你所寻找的东西到底是什么。

《巴韦斯特雷略通道》,瓦尔帕莱索市,智利,年。拍摄者:塞尔吉奥·拉腊因/玛格南

关于这个问题,更准确地回答是,你需要完全融入到自己的人生使命中。这也是凡·高(VanGogh)等画家如此伟大的原因。凡·高的职业生涯只持续了10年,最多11年,但在这段时间里,他完全融入到了自己的绘画语言之中。摄影师要实现这一点是非常困难的,不过大家也许还没有开始讨论这个问题。人们并不知道他们每次拍照能够取得什么样的结果,或者为什么能够取得这样的结果。

我最近和索思(Soth)讨论了这个问题,他将摄影类比为流行音乐。我们每年都会听到许多新的音乐,其中包括无数好歌,同一位艺术家也会写下许多作品,但为什么人人都在怀念琼·阿马特雷丁(JoanArmatrading)年创作的《爱与感情》(LoveandAffection)呢?为什么人人都在怀念同样的几个音乐作品,甚至是同样的几个片断呢?优秀的艺术和文学具有某种超越性,能够摆脱平凡、转变成某种独特的艺术形式,并且长期萦绕在人们的脑海中。优秀的艺术和摄影作品在创作之时一定融入了作者的情感,因此人们才会在二维的平面作品中捕捉和感受到情绪的波动。它可能是一个极其寂静的时刻,一幅不事张扬的画面;不过,由于其中所蕴含的创作者的感情,这些作品反而更加震撼人心。

在纪实摄影中,人们强调用视觉证据记录现实生活中发生的事情。不过,您所说的一些观点不仅适用于不太







































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