即便没有听过阿尔丰斯·慕夏的名字，也多多少少观赏过他的画作。画中有典雅清新的色彩，装饰性花环，飞扬的长发，和错综复杂的植物图案，这些丰富的自然主义装饰及抽象元素，呈现了隐喻、象征主义与现实性的结合。
比如这组名为鸢尾、百合、石竹、玫瑰的花系列石版画，就是许多艺术爱好者的心头所爱。?花系列石版画
阿尔丰斯·慕夏，是活跃于19世纪末的捷克艺术大师。不论是慕夏的同辈人，还是把他视为新艺术运动标杆的后辈，都认为时运成就了慕夏。因为他幸运地结交了，当时巴黎艺术界最受瞩目的明星莎拉·伯恩哈特女士。同时，海报这种精细的造型艺术表现手法，也为他的成功推波助澜。《莎拉·伯恩哈特之日》石版画
?《羽毛》杂志，年
如果要解读慕夏华丽曼妙的艺术风格，那么理当从他的海报入手。
01
赞美美人
海报艺术的兴盛，始于年底《吉思梦妲》发表后，这是一幅高达两米的彩色石版画海报。
莎拉·伯恩哈特在《吉思梦妲》中的造型，摄影
?翻拍自沙尔特朗的绘画，年
《吉思梦妲》采用了竖幅版式，不仅能呈现出人物的全身，也自然地展现出吉思梦妲的高大形象。平面化处理，是这幅作品的一个特色，慕夏并不追求空间的纵深感，因此利用视觉效果，把画面中的女主角推向观众。
海报中人物的姿势，源自戏中具有代表性的一幕。在复活节游行中，吉思梦妲身着一袭华服，手执棕榈叶，神态庄严肃穆。
?《吉思梦妲》，石版画，年
刺绣毛皮披肩笔直下垂，显得她的肩膀宽大，与裙摆上跳动的图案形成对比，裙摆占据了海报的下半部分。唯一的人物位于画面中央，而海报的上方和下方都绘有文字，包含演出名称、女主角及演出地点的信息。
画面中的拱门，仿佛为女主角带上了光环，进一步突出了她的庄严而白皙的脸部。这种表现手法，在慕夏后来的作品中多次出现。这里的装饰图案，参照了镶金片的拜占庭马赛克镶嵌画。
就这样，现实主义与效仿传统风格，同时出现在一幅作品中，它们完美交融，产生新的美感。
莎拉·伯恩哈特《茶花女》剧照
?年，摄影
无论是莎拉本人，还是评论家和观众们，都对慕夏的海报艺术十分心动，莎拉也和慕夏非常合得来，于是他们又进行了第二次合作——《茶花女》。
《茶花女》海报，石版画
?年，慕夏基金会
对于《茶花女》的创作，慕夏更加游刃有余，他采用了《吉思梦妲》的构图方式，只是棕榈叶被替换成了茶花树枝。女主角的面部表情凝固，但白色的裙摆轻舞飞扬。
值得一提的是，这幅作品的装饰性，并不在于人物的服饰，而在于极具诗意的背景。玫瑰组成一道天穹，画面中缀满了银色的星星，玛格丽特·戈蒂埃洁白的身影跃然纸上。
02
线条的节奏
如果观赏过慕夏的作品展览，一定对那些围绕着柔软的身体的装饰图案、浓密而流畅的发丝、轻盈的裙衫上，或宽大或密集的裙褶印象深刻，它们构成了慕夏的图像语言。《梦想》，装饰板，石版画
?年，慕夏基金会
慕夏通过夸张的线条，营造出活力及流畅感。利用已有的女性形象和植物界元素，创造出一个具有阿拉伯风情的装饰艺术世界。他将女人的头发，描绘成装饰图案的头发，处理也随之成为他作品的标志，并大放异彩。
年，曾经给予过慕夏莫大支持的《羽毛》杂志，委托慕夏绘制年历。于是，慕夏创作了一个极其精致美丽的东方女孩：她纤长的侧影像一位苏丹王妃，正静静坐在密札浦，或戈尔康达的金色大殿的门槛上。
《星座》，石版画日历
?年
画中的年轻女子露出半身，侧身示人，佩戴着大量东方首饰，十二星座符号围绕着她的脸庞。慕夏用变幻的曲线，来刻画这位虚构美人的长发，越到发尾越是夸张，还画上了植物花纹的画框。
这幅作品丰富的装饰性、富有诗意的性感，胜过慕夏此前的所有作品。使用线条流畅的发丝幻化成阿拉伯式花纹，这样的画法同样引领了商业海报。例如，它出现在慕夏于年设计的JOB卷烟纸上，这款商业海报一问世，就被人们视为杰作。
《JOB圈烟纸》海报，石版画
?年，慕夏基金会
慕夏绘制了一位女性的半身像，她看起来无精打采，躲在错综复杂的发丝后面。发丝形成一张具有装饰效果的网，烟从女人手中的香烟袅袅升腾，两者交相辉映，与充满拜占庭风情的马赛克背景融为一体。如此性感地展现一件消费品的功能，慕夏是第一人。
在其他商品海报中，慕夏回归了为莎拉设计的海报形式，充满了象征主义的美感与意象。如果不是海报上的字母，我们可能很难理解广告要传达的信息。
《从摩纳哥到蒙特卡洛》海报，石版画
?年，慕夏基金会
比如这幅《从摩纳哥到蒙特卡洛》，这是慕夏受巴黎-里昂-地中海铁路公司的委托而设计的，创作于年。在世纪之交，巴黎-里昂-马赛铁路公司一度是“出发去度假”的代名词。
背景中的山峦，暗示了列车驶向的目的地蔚蓝海岸，它仅占据画面中很小的部分。画中的年轻女子凝视上方，双手托着下巴，沉醉于眼前的景色，她显然代表了春天。
然而，如果进一步观察，就会发现传递广告信息的细节。例如位于海报对角线上的大型植物花环，它旋转、动感的形态，仿佛在铁轨上全速行驶的火车车轮，因此而切合铁路公司的主题。
03
历史长卷与理想主义的悲怆
作为海报设计师，慕夏擅于突出人物及物体的轮廓，并运用细腻、明快的色彩，这些方法能有效简化图像。
慕夏自拍照
?年
然而，他暂时告别了这类创作，因为他获得了一个独一无二的机会——为年巴黎世博会，波斯尼亚和黑塞哥维那馆设计墙面装饰。展馆是一座田园村舍般的建筑，土耳其风格，深灰色塔楼、红色屋顶、外突的阿拉伯式遮窗格栅、拱顶走廊、带有镶嵌图案的蓝墙，独特的配色令人着迷。
通过这个机会，慕夏把自己的艺术才能，施展到了更广阔的地方，他的历史题材绘画几乎达到了史上最杰出的水平。
《波斯尼亚和黑塞哥维那馆的壁画》（局部）
年巴黎世博会，布面蛋彩画
?巴黎，奥赛博物馆
他不出几天就完成了第一稿设计图：
“墙面装饰的主体，为三幅绘画长卷，它们覆盖了整间大厅的墙面。位于下方的壁画上画满了花卉图案，中间的那幅更宽，讲述了波斯尼亚和黑塞哥维那的历史，上方的那幅取材自波斯尼亚传说。”
《波斯尼亚和黑塞哥维那馆的壁画》（局部）
年巴黎世博会，布面蛋彩画
?巴黎，奥赛博物馆
这组由12幅绘画组成的历史长卷，以3幅反映史前文明的绘画开头，结尾则描绘了反映波斯尼亚的多种宗教信仰的三组人物。这组绘画展现了慕夏丰富的内心世界，也得以一窥他对民族的炽热之心。
因为同样取材于历史历史及现实，很多人将慕夏的大型画作《斯拉夫史诗》，与波斯尼亚和黑塞哥维那馆的装饰壁画联系在一起。
慕夏正在绘制《斯拉夫史诗》的第六幅作品
《塞尔维亚国王艾蒂安·杜尚加冕为皇帝》
?年
然而事实上，《斯拉夫史诗》与“慕夏风格”毫无关系。
“慕夏风格”指的是用阿拉伯花饰描绘人物和植物，并将两者融为一体。这种风格显然并不适合叙事性绘画，它所表达的含义模糊，并非所有人都能理解。因此，为了使画面的叙述清晰易懂，必须放弃美学手法。
《斯拉夫人民在原来的国土上》，布面油画和蛋彩画
《斯拉夫史诗》第1幅作品
?年，慕夏基金会
慕夏对于《斯拉夫史诗》的表现手法，融合了现实主义、浪漫主义和象征主义，即使他清楚，从美学的角度来说，很难让观众接受同一主题的系列绘画，这种古典的方法，并不受现代艺术待见。
《向大摩拉维亚帝国介绍斯拉夫礼拜仪式》
《斯拉夫史诗》第3幅作品
?年，慕夏基金会
“我希望这里能出现一些立意高远的东西，犹如管风琴的旋律般回荡在穹顶下。”这样的信念指引着慕夏。
《斯拉夫史诗》的创作，始于年（即奥匈帝国统治的末期），贯穿整个二战时期，于年完成，为捷克斯洛伐克共和国十周年献礼。
《俄罗斯废除农奴制》，布面油画和蛋彩画
《斯拉夫史诗》第19幅作品
?年，慕夏基金会
整组绘画由二十幅巨大的画作组成，慕夏选取了一系列历史人物和事件，以此回顾斯拉夫人的历史。
为了完成这项恢宏的创作，慕夏大量借助摄影，他走遍了巴尔干半岛、东欧，对斯拉夫人的历史、文化、服装进行实地考察，并用照片记录。它们组成了丰富的纪实素材库，为人物、服装、装饰的设计提供了很大的帮助。
模特儿为《斯拉夫椴树下的欧兰第纳誓言》摆造型
?年至年，慕夏基金会
其中，有些照片拍摄于工作室中，工作室里搭起了画面所需的场景，有些照片则严格按照学院派的传统方法拍摄而成。
通过男、女模特儿的表现，慕夏不仅抓住了主要人物的肢体语言，还观察到人物的情绪表达，他们使画面生动了起来。
《斯拉夫椴树下的欧兰第纳誓言》
《斯拉夫史诗》第18幅作品
?年，慕夏基金会
《斯拉夫史诗》是慕夏的心血之作，他渴望在精神上团结他的斯拉夫同胞，相信艺术的启迪力量能推动人性的进步。
04
《慕夏与新艺术运动》
20世纪初，在巴黎风靡一时的“新艺术”风格中，阿尔丰斯·慕夏大放异彩、受人追捧。他的大型壁画、名伶海报、华美插图等作品均极具个人风格，线条优雅，色彩丰富，人物甜美。因而，慕夏当之无愧地成为新艺术运动的先驱者。
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