年9月4日至9月11日，UCCA携手张献民、现在电影为学员带来第三季“夏季电影风”。

本次“夏季电影风”于9月5日至9月11日开课，在课程设置上，七天依次有制片课、美术课、导演课、摄影课、策展课、音乐课和剪辑课。学员们来自云端的各个地方，一起在年夏末秋初的电影风中成长与收获。

第三季“夏季电影风”开幕酒会，年9月4日。

张献民在第三季“夏季电影风”开幕酒会现场，年9月4日。摄影：胡丹妮。

夏季电影风卷首语：

“很难预计未来的影视产业会有多大。看网络视频传播的情况，似乎砍低了一部分传统精英，但同时把精英行为普及到更大圈子里去了，虽然那仍是一个精英的圈子。这种创作和制作的“普及”混杂、淹没在活动影像阅读的更大范围普及中，它占据着非常多的我们自己的时间。影像阅读和创造既是散漫的、自由的，也有达成和效率的问题。为效率损害自由、或为散漫损害完成度，都似乎有缺陷，而我们幻想、假设自己能够在自由与效率之间任意而准确地往返、停留。

第三季“夏季电影风”开幕酒会，年9月4日。摄影：胡丹妮。

‘夏季电影风’今年第三季了。前两季入场率都在90%以上。听者人群可大体描绘为知识层面比较精英、实践层面正在开展。有时我惊讶于ta知道的如此之多。也要感谢他们的专心，多数时候能把手机放下来。讲者部分虽然实践很多但思想更多，部分传统多于媒介更新，部分言简、极简、只讲自己的一点过程或体会、收到提问时还会脸红。

第三季“夏季电影风”开幕酒会，年9月4日。摄影：胡丹妮。

第三季“夏季电影风”定制水。摄影：杨晓密。

入场率恰在今年是最大的阻碍。作为组织者，我们期望明年能回到传统模式中，同时也认为网络模式是面对更多人的机遇。经过上半年上百次网课、直播、线上圆桌会议等实践，我们与很多影迷一样，积累了一些感受和经验，对阻碍、底线、上限、窗口的重合、时段的错落，有了一些把握和方法、较稳定的合作伙伴和志愿者们，从而对线上的夏季电影风有着信心。

第三季“夏季电影风”开幕酒会，年9月4日。摄影：杨晓密。

第三季“夏季电影风”开幕酒会，年9月4日。摄影：杨晓密。

欢迎你的加入。”

——夏季电影风策划人

张献民

夏季电影风·策划人

张献民

策划人

北京电影学院文学系教授，独立电影批评家、策展人。出演过《巫山云雨》《举自尘土》《柔情史》等片。任香港、台北、釜山、云之南、中国纪录片交流周、广州纪录片大会、飞帕、克莱蒙费朗、西安、首尔数码、EBS、鹿特丹、凤凰纪录片等电影节或大赛评委，任亚洲纪录片基金评委。在巴西、意大利、韩国和奥地利等国组织展映中国独立制作的电影。

#课程回顾

9.5（周六）16:00-22:00

市山尚三（制片课）

9.6（周日）16:00-22:00

霍廷霄（美术课）

9.7（周一）16:00-22:00

耿军（导演课）

9.8（周二）16:00-22:00

徐伟（摄影课）

9.9（周三）16:00-22:00

马克·穆勒（策展课）

9.10（周四）16:00-22:00

裴曼·雅茨达尼安（音乐课）

9.11（周五）16:00-22:00

孔劲蕾（剪辑课）

9.5

#制片篇

16:00-17:21《偷马贼：时间之路》

19:00-22:00市山尚三分享与问答

市山尚三

ShozoIchiyama

制片

制片人。年生于日本山口县。年东京大学毕业后，加入松竹株式会社，并开始担任电影制作人，参与制作竹中直人导演的影片《无能的人》，荣获第48届威尼斯国际电影节费比西奖（国际影评人联盟奖）平行单元费比西奖。年开始与侯孝贤导演合作，相继担任《好男好女》（）、《再见南国，再见》（）、《海上花》（）等多部影片的制作人。年到年期间，担任东京国际电影节最佳亚洲电影（后更名为电影三棱镜，CinemaPrism）单元的负责人。年加入北野武工作室，开始制作亚洲青年电影导演的作品，包括贾樟柯导演的《站台》《任逍遥》《世界》《二十四城记》《天注定》《山河故人》等，以及莎米拉·玛克玛尔巴夫（SamiraMakhmalbaf）的处女作影片《黑板》，阿伯法周·贾利里的影片《沙漠中的少年》等。其中，《黑板》荣获第53届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖提名与评审团奖；《站台》荣获第57届威尼斯电影节主竞赛单元金狮奖提名与亚洲电影促进联盟奖(NetpacAward)和法国南特三大洲国际电影节最佳影片金球奖及最佳导演奖。除了担任制片人，还创办了致力于培养亚洲青年导演的东京银座电影节（TOKYOFILMeX）并出任主席一职。此外，还担任威尼斯、鹿特丹、洛迦诺、温哥华、香港、全州、上海等多个国际电影节的评委会成员。自年起，开始担任东京艺术大学客座教授。最新制片作品包括入围年柏林国际电影节的萨布导演作品《龙先生》，年入围戛纳国际电影节的贾樟柯导演作品《江湖儿女》，入围年威尼斯国际电影节欧洲电影联盟奖的小田切让导演作品《一个船夫的故事》，以及由叶尔兰·努尔穆汉别托夫与竹叶丽莎联合执导的《偷马贼：时间之路》，该片于年在釜山电影节上映。

《偷马贼：时间之路》剧照。

张献民推介：

日本跟中国一样分海归与本土两派。本土文化比较强势。市山先生像是一个海归，交往多，眯眼，刚开始说话时会磕巴一两下，到第二句就很顺溜。作为制片人，他的做派与江志强一样，就是背着个双肩包到处走，凡事都是自己处理，其实韩国独立制片出身的制片人也不少是这个做派，几乎没有助理。在北野武工作室时，他作为CEO，还有一个大内总管，是一位女士，主要负责filmex影展。市山负责制片业务，尤其是合作制片，包括合作制片影片的销售。

日本电影主要是内向、内卷的，就是内循环，即使海外得奖、也主要在国内销售，与现在的中国电影比较像，《沙之女/砂之女》或《楢山节考》那样的影片在海外得奖也会被国内右翼骂一骂“跪洋人”、“舔欧爹”，它国内票房万一不好就更会被骂。不过那都是过去了，大约05年左右有一个转折，就是日本的独立电影／低成本电影大量转向面对国际社会，全球取景，人物不讲日语，国内的销售也就随缘。市山等一批海归做派的推动者起了关键的转型作用，虽然转型的宏观背景是它国内的票房不再支撑高昂制作、以及数码技术将很多年轻人带进电影。

《偷马贼：时间之路》

HorseThieves

导演:叶尔兰·努尔穆汉别托夫/竹叶丽莎

编剧:叶尔兰·努尔穆汉别托夫主演:DulygaAkmolda/MadiMinaidarov/森山未来/AdiyaMussina/萨梅尔·叶斯利亚莫娃类型:剧情制片:日本/哈萨克斯坦语言:日语/哈萨克语上映:-10-03（釜山电影节）/-01-18（日本）片长:81分钟

简介：小男孩奥尔扎斯的父亲在去市场的路上，遭遇一群偷马贼的抢劫，最终不幸身亡。悲痛过后，他的母亲决定回到家乡，带着丈夫留下的马和奥尔扎斯兄妹们一起继续生活。一个陌生男人的突然出现改变了这对母子的生活。

观看方式：现在电影APP直播

《偷马贼：时间之路》剧照。

工作坊内容精选

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行业认知

导演主要为作品的质量把关，制片人需要对电影以什么形式呈现给观众以及最后的收益负责。一般来讲，制作人不会插手影片的制作过程。有时，如果电影对一般观众理解上会有困难，他们可能会在最初的拍摄或剪辑过程中就与导演商量怎么去呈现给观众。这个时候，导演和制片人的关系就很重要，其实导演和制片因为意见不一致而吵翻或再不合作的情况并不少见。

导师市山尚三、策划人张献民与翻译梁爽在夏季电影风“制片篇”直播现场。

合拍片

比如在中日合作的时候，确实从企划开始就会有摩擦，之所以没有遇到太大的麻烦和矛盾，是因为制作项目都是独立制作的电影，还有一个原因是只选择和可以信任的人合作。之前也有听说过商业影片在日本拍摄出现很难解决的问题。也有很多大成本的娱乐电影在日本拍摄会发生很多摩擦，因为在日本拍摄没有那么自由，有些事情在中国很容易就能拍，在日本就不行。大家可以一起探讨寻求解决办法，但确实有很多管制非常严格，有些要求实现不了，这就需要中方和日方的制作人在事前进行充分沟通。

制片人与导演

在拍摄前首先要去了解导演，看看彼此的性格是不是合得来、沟通会不会顺畅，以防合作后期出现摩擦。还有一种情况是，导演说什么你就听什么，但这样做有时会导致观众很难了解电影想表达什么，这样制片人也很难给出资方一个交代，长此以往会失去资方的信任。然而反之，如果制片人为了影片热卖而频繁干涉影片的创作，导演日后可能就不想和这样的制片人合作了。从这个意义上来讲，作为制作人，最重要的作用是如何在导演和出资方之间取得平衡。

市山尚三与侯孝贤、贾樟柯

市山尚三与侯孝贤的缘分，是从他第一次看《戏梦人生》这部电影开始，之后市山尚三作为侯孝贤的制片人，先后帮忙制作了《好男好女》《南国再见南国》和《海上花》；后来《海上花》在柏林电影节展映时遇到了贾樟柯导演，恰逢市山尚三离开松竹，来到北野武公司，从此开启了与贾樟柯的合作。《站台》和《任逍遥》都是市山尚三帮助贾樟柯导演寻找资金，不同的是，《站台》拍摄3个月，35mm胶片；而《任逍遥》的资金有限，不到《站台》的一半，用了两星期，数字拍摄，但这两部电影都在国际上备受赞誉，为贾樟柯的“电影宇宙”打下了非常重要的基础。

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9.6

#美术篇

16:00-18:34《白鹿原》

19:00-22:00霍廷霄分享与问答

霍廷霄

美术

教授、博士生导师。年考入西安美术学院附中。年考入北京电影学院美术系。年北京电影学院毕业分配到八一电影制片厂故事片部美术创作室任影视美术设计师。年调入北京电影学院美术学院，享受国务院特殊津贴，北京市长城学者；北京市宣传思想文化系统“四个一批”人才。中国电影家协会理事；中国电影美术学会会长；中国美术家协会会员；中国电影家协会电影高新科技专业委员会副会长；中国电影制片人协会影视制作者分会（联盟）副理事长，国家新闻出版广电总局美术协会副会长。霍廷霄参与制作的电影作品20余部，四次获得金鸡奖最佳美术设计奖，两次获得香港电影金像奖最佳美术指导奖。并获美国艺术指导协会、美国影评人协会最佳艺术指导大奖等奖项。代表作品有：《炮打双灯》《霸王别姬》《荆轲刺秦王》《没事偷着乐》《美丽的大脚》《武士》《英雄》《十面埋伏》《太行山上》《满城尽带黄金甲》《麦田》《苏乞儿》《唐山大地震》《白鹿原》《进皇城》《决胜时刻》《守岛人》等。主要获奖有：年凭借作品《白鹿原》获得第49届台湾电影金马奖最佳美术设计提名；年凭借作品《唐山大地震》获得第28届中国电影金鸡奖最佳美术指导奖；年凭借作品《麦田》获得第27届中国电影金鸡奖最佳美术奖提名，同年以作品《满城尽带黄金甲》获得第26届香港电影金像奖最佳美术指导；年凭借作品《太行山上》获得第25届中国电影金鸡奖最佳美术奖提名；年凭借作品《十面埋伏》获得第38届美国国家影评人协会奖最佳艺术指导奖，第58届英国电影学院奖最佳美术指导提名；以及第9届美国金卫星奖最佳美术指导奖与第24届中国电影金鸡奖最佳美术大奖；年凭借作品《英雄》获得第23届中国电影金鸡奖最佳美术大奖，第23届香港电影金像奖最佳美术指导奖；年凭借作品《荆轲刺秦王》获得第50届戛纳国际电影节最佳美术贡献奖；年凭借《炮打双灯》获得第14届中国电影金鸡奖最佳美术设计奖等。

《白鹿原》剧照。

张献民推介：

霍老师是个西北人，至今西北口音很重，在北电读书或在全国各地工作，都没能改变。

美术和美术设计，一度在电影各专业中比较土和苦。第四代开玩笑说搞美术的都背个竹篓、走到哪个山头就画那个山头。带质感的确实老物件居多，让年轻人去素描大杂院就比画商品房带感、出活儿快。

霍老师是中国电影传统美术工作的核心力量，不仅了解黄土高坡的原生文化、也有着对广义的中原历史的读解能力。作为晚辈，我曾跟着赵季平先生走了半趟陕西，去了华阴和安塞，感触很多。如有幸，追随陈忠实先生的步伐、走一走白鹿原，也会体会很多吧。

霍老师所知甚多，属于传统中讲的“厚积薄发”类型。如果有人抢不到票或听课后还觉得不过瘾，有两个办法，一个是影视工业网有个专业美术的群组，定期有活动或分享；另一个是去北电考试，争取做霍老师的学生。

《白鹿原》

WhiteDeerPlain

导演:王全安编剧:王全安/陈忠实主演:张丰毅/张雨绮/段奕宏/吴刚/刘威/成泰燊/郭涛类型:剧情/历史制片:中国大陆语言:汉语普通话/陕西话上映:-09-15（中国大陆）/-02-15（柏林电影节）片长:分钟（中国大陆）/分钟（柏林电影节)）/分钟（香港国际电影节)）/分钟（试映版）简介：传说中白鹿庇佑的白鹿原上，世代居住着同根家族白、鹿两姓子孙。时代变迁，清朝覆灭，民国建立。现任族长白嘉轩（张丰毅饰）之子白孝文（成泰燊饰）、乡约鹿子霖（吴刚饰）之子鹿兆鹏（郭涛饰）与白家长工鹿三之子黑娃（段奕宏饰）情同手足，成年后各赴前程。黑娃与渭北郭举人家的小女人田小娥（张雨绮饰）私通败露，田小娥亦被族长拒于祠堂之外，两人遂迁至慢坡窑洞内度日。加入共产党的鹿兆鹏从城里带回革命浪潮，黑娃成为中坚力量，国共分裂后兄弟俩被迫逃亡。鹿子霖乘机霸占独自留守的田小娥，并设计利用她陷害下任族长白孝文，引发族内轩然大波……风云变幻的时局下，素有“仁义”之名的白鹿村内纷争不断，古老的土地面临着翻天覆地的变化。

本片改编自陈忠实先生荣获第四届茅盾文学奖的作品《白鹿原》。原著时间跨度长达半个世纪，影片截取其中年到年间的动荡变迁，原生态的秦腔演绎与苍茫的麦田取景令人沉醉。

《白鹿原》剧照。

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美术设计

电影作为一门视觉艺术，视觉化语言的完美呈现非常重要。

导师霍廷霄在夏季电影风“美术篇”直播现场。

电影美术解决的是视觉形象的造型问题。作为美术设计团队来说，其任务就是与导演、摄影、录音主创整体把控影片的造型风格。从视觉造型的角度出发，确定整体影片的造型风格（现实题材、非现实题材），主色调方向和人物造型风格等。

导师霍廷霄在夏季电影风“美术篇”直播现场。

概念结构

概念设计早年间被称为镜头画面设计。

导师霍廷霄在夏季电影风“美术篇”直播现场。

概念设计在前期构思阶段是指美术师对未来影片总体造型的构思，是呈现影片造型结构、色彩结构、空间结构、画面节奏变化的一种示意。在剧本阶段需要讨论各主创对影片故事脉络、人物性格、时代背景，影像风格、音乐风格等各方面的认识和看法。通过多次讨论，基本确定一个风格方向和概念结构，之后各部门方便开展下一步工作。

夏季电影风“美术篇”直播现场。

《白鹿原》美术创作

导师霍廷霄、策划人张献民在夏季电影风“美术篇”直播现场。

《白鹿原》是一部具有诗意和史诗气质的类型电影。在美术设计上需要注意考虑地域性特点，在影片风格上，以广阔的麦田、饱和的色彩、油画质感为主，“麦子”作为主要的视觉元素也参与了影片叙事。

夏季电影风“美术篇”直播现场。

相对来说，陕西的建筑比较封闭与死板，颜色上主要以青砖青瓦加黄土色为主，所以在前期的勘景到设计再到最后的呈现，都需要体现故事发生地域的特征——陕西的文化和风貌，展现历史真实——从清末到解放前期各阶段的“真实”面貌。通过“移植+改造”，进行电影美术的二度创作。

导师霍廷霄在夏季电影风“美术篇”直播现场。

用浓烈饱和的色彩、大全景的构图、长镜头为主的创作手法诠释原作纪实性的本质、农民与土地之间密不可分的关系，并将之诗意化。

夏季电影风“美术篇”展映结束界面。

9.7

#导演篇

16:00-17:39《轻松+愉快》

19:00-22:00耿军分享与问答

耿军

导演

导演、编剧、制片人，年出生于黑龙江。年开始拍摄电影，作品曾多次入选国际影展。剧情长片《烧烤》入围南特三大洲电影节新电影单元及鹿特丹电影节未来电影单元；剧情长片《青年》入围罗马电影节主竞赛单元；年以剧情短片《锤子镰刀都休息》获金马奖最佳创作短片；年《轻松+愉快》获得圣丹斯电影节评委会特别奖，并获第54届金马奖最佳剧情长片、最佳导演奖等四项提名；新片《东北虎》将于年上映。

张献民推介：

耿军刚到北京时是个长发摇滚青年，经常坐公车，背个军挎，揣着严肃文学最有名的那几本刊物。后来为痛快剃了光头，做电影之后改坐地铁了，包里还是那几本杂志。有两次他尝试跟我聊当代文学，很失望，发现我不大读那些刊物，有时我会读短篇集或单行本，反过来，我发现他不大读外国小说。

他自己的生活是他影片绝对主要的营养，此外，他影片的营养也来自摇滚和文学，不大来自其它影片。在这个意义上，耿军是个跨越到现代的古典主义者。

耿军自己的人生就像《矿工的女儿》或《比利·埃利奥特》。以后他或许会创作出作为矿工儿子的少年片。他拍片有时条数很多，主要是寻求演员表演的一点小变化，剪辑时间漫长，《轻松＋愉快》剪了十八个月。

《轻松+愉快》

FreeandEasy

导演:耿军编剧:耿军/刘兵/冯宇华主演:徐刚/张志勇/薛宝鹤/顾本彬/张迅/王旭旭/袁利国类型:喜剧制片:中国大陆语言:汉语普通话上映：-01-21（圣丹斯电影节）片长：99分钟简介:《轻松+愉快》虚构了一个荒诞的北方，群氓的家伙们在互相拥抱中厮杀，在称兄道弟的关系中互相关爱与猜疑，在互相点燃的希望中灰飞烟灭！

电影里汇聚了忙碌破案的警察，忙碌骗钱的骗子，忙碌抓偷树贼的护林员，忙碌找妈妈的基督徒，忙碌搞团结的假和尚……一群忙碌的人演绎后退的故事。这是一个关于罪的常态化，在追寻中坐以待毙的故事，一个悲伤的喜剧电影。电影里充满着北方的幽默，一波三折的冲突，虎视眈眈的壮美山河。

观看方式：现在电影APP直播

《轻松+愉快》宣传照。

工作坊内容精选

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成为一个导演

导师耿军在夏季电影风“导演篇”直播现场。

与录像厅为伴的童年时代，在没有沙龙文化的鹤岗，唯一有意思的是在文化馆和弟弟一起画画的那帮人，跟着他们看小说、去音像店，感觉自己是小城市里的文艺青年。19岁开始写电影剧本，希望从投稿剧本开始介入这个行业。20岁带着剧本来到北京，数码时代来临，实践社成立。实践社的主旨是互助拍片，也会分享电影史的内容。短片《散装日记》给朋友放映得到的好评，入选DV比赛、获得当时的评委贾樟柯、西川、张献民的认可等，这些都给了我很大信心。从那之后我发现，只要我把剧本写出来，只要能租到DV，能录音，我就能创作。

导师耿军、策划人张献民在夏季电影风“导演篇”直播现场。

风格的转变：从写实到表现

夏季电影风“导演篇”直播现场。

纪录片是最重要的当代影像之一，它提供了我们在主流媒体上所看不到的真实。纪录片中的话题感、人物真实，对于创作者来说非常有营养。一开始拍的影片都是写实的，几个剧本中的人物大多都是围绕身边的人作为原型，那些人物和事件我都非常熟悉和熟知，选用的也都是素人演员。像如果要拍家庭场景，必须要有生活气息，我不会找一个空无的地方去布置场景，而会找真实的地方来拍。从我之前的写实风格，到现在带些表现主义和荒诞、抽象意味的风格，也体现了我主观审美发生的变化。

导师耿军在夏季电影风“导演篇”直播现场。

台词的构想，后工业的景象

台词主要是追求人物关系发生时那些冷漠、抽象、荒诞的感受，凋零的环境只是一个舞台背景也可以，《锤子，镰刀都休息》同样可以作为舞台剧演出。但不一样的是，我想留住后工业的景象。我想用影像把那些即将消失的工业景观留下来，但这样有什么意义，我也没想过。那些承载三代人记忆的场景，那些大的工厂，煤矿或者家属楼，是鹤岗的，也是我的成长经验。这样的新旧交替是一个历史演变的过程，但在这个过程里，伴随着一些逝去的记忆，会有一些伤感的情绪，因为那些记忆都是有根据地的。

夏季电影风“导演篇”直播现场。

与非职业演员的合作

从卡拉OK选素人演员是个很好的方式。你看他唱歌不跑调，就代表他的节奏感会相对来说好一些，如果能跳舞，他的肢体语言能力也不会差，都能成为不错的演员。如果能唱能跳，还能现场改词，那就算是素人演员中的“极品”了。在片场，要充分调动非职业演员的自觉性和主动性。也可以借助一些道具，比如在路边摊寻见一个五块钱的兔子毛耳包，给徐刚戴上以后，角色的设定就更加完整更加自然了。荧幕上呈现出的不同长相能给影片带来新鲜感，大多数演员是跟我一起成长的。我比较依赖我的演员，他们像我做菜的食材，同时也要注意演员与演员之间的搭配。

夏季电影风“导演篇”展映结束界面。

9.8

#摄影篇

16:00-17:32《我的影子在奔跑》

19:00-22:00徐伟分享与问答

徐伟

摄影

摄影指导、导演，年出生，年毕业于四川美院附中，年毕业于北京电影学院摄影系。摄影指导作品有：年拍摄何伟导演作品《胖墩夏令营》；年拍摄张律导演剧情短片《十一岁》，入围第58届威尼斯国际电影节短片竞赛单元，同年拍摄章明导演电视电影《欲望毒药》；年拍摄章明导演电影《秘语十七小时》，获第14届东京国际电影节主竞赛单元最佳影片提名，同年拍摄刘冰鉴导演影片《哭泣的女人》，获第55届戛纳电影节一种

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