阿尔丰斯·穆夏

AlfonsMariaMucha

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这位称得上当下流行的斜杠中年

“插画鼻祖”/

捷克国宝级画家/

消费主义梦幻设计师/

布拉格艺术文化的代名词/

捷克斯洛伐克第一套邮票的设计者

没听过？没关系

日本青春《美少女战士》VS“穆夏牌”美女艺人

80后朋友会心一笑

一样的手势，一样的服装

想不到的是

两幅作品间的创作时间足足相差百年

日本漫画组合clamp笔下作品和穆夏的作品

不只是《美少女战士》

穆夏作品中的装饰效果对日本漫画影响极大

本来日本绘画风格就偏向于平面和设计

拱形设计、花卉装饰、重线勾勒

更是让穆夏的风格充斥了我们的童年

好多喜欢漫画的学生们私下奉穆夏为二次元鼻祖

这次穆夏的展览在日本巡回也是大热

但是

穆夏的艺术生涯并不尽如人意

穆夏生于年，摩洛维亚（今捷克）Ivancice小镇上一个十分虔诚的基督教家庭。信仰使得他从小出入教堂，眼里看到的都是那些高贵奢华的巴洛克雕像。长大后他本来在法院做文员，但是艺术梦从未消失，后来他决心为了梦想拼一把，却不想处处碰壁。

像所有热爱艺术的青年一样，穆夏向布拉格国立艺术学院申请入学，但遭到拒绝。好不容易在维也纳一座剧院做舞台设计助理，一边参加晚间绘画课程，一边进行绘制布景画的工作。可惜好景不长，剧院发生了一场大火，这份工作也失去了。

幸运的是，他遇到了一位赞助人，在支持下，接连入读慕尼黑视觉艺术学院、巴黎朱利安学院，以及巴黎克拉罗斯学院……这样美妙的学习经历一直持续到了年，赞助人突然停止了资助，穆夏再次穷困潦倒，依靠在巴黎画插图和广告画维生，一边打工一边学习。

当然，专业艺术学院的训练为穆夏后来的艺术创作打下了扎实的基础。跌宕起伏的人生也让他认识了不少朋友，比如说著名的艺术家高更。

或许命运在捉弄你，

但机会总是留给有准备的人。

年圣诞节的清晨，穆夏的幸运女神萨拉·伯恩哈特终于降临。萨拉是19世纪末至20世纪初法国最有名的舞台剧演员，是大仲马、雨果等著名作家眼中独一无二的女主角，也是最早的世界级明星之一。

萨拉·伯恩哈特

彼时的她，急需找人制作新戏的海报，但当时的人们都在庆祝圣诞，一时找不到人做，于是印刷厂经理找到了正在加班的穆夏。穆夏意识到这是一个可遇不可求的良机。即便吃饭都有困难，穆夏还是租了一件燕尾服去剧场观看萨拉的演出。在现场，仙女般的女伶令穆夏灵感迸发，当即走进咖啡厅画了一张设计草稿。

原本出版商认为穆夏作品过于前卫，不打算使用，但是女神萨拉极力支持穆夏的作品。因此这张草稿制作成近两米高的海报，这就是改变穆夏一生的《吉斯蒙达》。

《吉斯孟达》

“海报当时就挂在墙上，她站在画前，一动不动地看了许久。当她终于望向我，她主动走过来抱住了我。

……简而言之，她没有失望，成功了……我成功了。”

这张海报引起了巨大的轰动，剧火了，演员火了，海报设计师穆夏也咸鱼翻身的火了。

女主角身着金灿灿的服饰，粉色鲜花做的头冠显得无比浪漫，拜占庭的马赛克陶瓷纹路被使用在海报中。区别于艺术作品的恢弘效果，整个海报完全突破了当时人们的想象。与此同时，穆夏的个人风格已经显现出来，装饰性线条、平面简洁的轮廓线，所创造的美感令人叹为观止。甚至还人夜晚偷偷用刀子将海报裁下，带回家珍藏。

《茶花女》

好评如潮让穆夏成为萨拉的御用海报设计师，用同样的手法制作与话剧相关的一系列海报招贴画，“穆夏风格”开始成为招牌，取得商业成功。这样的风格，随着萨拉的美国巡演，影响了当时美国的招贴画风格。

随后创作的装饰组画、广告画和商品包装画都深受老百姓们的欢迎，因为他所画的那些甜美的女性形象和极端精致的细节描绘正合乎了当时美即意味着品质的观念。

19世纪末到20世纪初

西方的自然科学迅速发展，尖端的科学理论暂且不提，就说与人们日常生活直接关系的就有

克兰姆发明了电机

雅博洛奇设计出电弧灯

爱迪生设计碳丝灯罗德金设计出钨丝灯

贝尔发明电话

爱迪生发现了无线电波

-本茨+戴姆勒设计出汽车

合成汽油制造成功飞机运用到第一次世界大战

（有种上历史课的赶脚）

在欧洲和北美都处于快速城市化进程中，人们的生活方式、文明的形态都在悄然发生变化。而在此之前，达尔文《物种起源》的出版，摧毁了神创论和物种不变论。卢梭在《论人与人之间不平等的起源与基础》中揭示了人的初始自然状态是人与外部自然世界完全合一的生活形态，是一种“天然的美好”。

当世界只剩下烟囱林立，人们比过去更向往自然。而感官敏锐的艺术家，既厌倦了古典艺术，也不愿被工业化生产的流水线商品挟持，也将目光投向了广袤的自然界，掀起“新艺术运动”。

虽然穆夏在青年时代屡屡碰壁，但是他却在中年被“新艺术运动”烘托至顶点。“新艺术运动”是19世纪末由艺术家们掀起的一场视觉革命，他们把学院派古典主义、日本浮世绘平面画风、拜占庭的图案、印度的雕塑等结合在一起，开创一种既大众又自然的艺术风格。

纵观穆夏的作品，你会发现作品中的元素以女性和植物居多，“新艺术运动”承接巴洛克的奢华装饰，同时保留现代摩登风格与自然主义，重新定义了一种新形式的美。花朵缱绻绽放，枝叶回环曲折，经过艺术语言处理过的大自然的语言，更贴近自然的美丽。

在美好时代的欧洲，市民们的消费模式升级了，舞厅、歌剧院、夜总会、百货商店、度假胜地刺激着人们的神经。海报是吸引消费者的重要一环，谁能将产品精准、优美的呈现在用户眼前，谁就能获得胜利。

在那幅《吉斯蒙达》一夜成名之后，穆夏有了与多位巨星名伶海报设计合作的机会（感觉有点像当今摄影师走红的套路）。对于广告商来说，穆夏海报中的核心女性形象能够引起消费者强烈的购买欲望，这便奠定了他在广告界不可撼动的地位。

猜猜这是什么广告

在当时人们看来，对女性世界的倾慕，从某种程度上说，是一种对于过度工业化、非个人的、“男性化”世界的解药。哪怕过去一百年，我们现在看穆夏的作品依旧还是会被仙女们柔软的肢体、轻薄的衣裙、飞舞的发丝所吸引。如果现在的海报都这么美，我愿意都偷回家??

海报中仙女们如花一般的生命力，为商品的销售抹上了一缕茜色，这就是广告的力量。随着穆夏影响力越来越大，年穆夏为巴黎世界博览会中的波斯尼亚、黑塞哥尼亚、奥地利馆做设计，全套壁画及室内装饰获得了世博会的银奖。正如“新艺术风格”所推崇的理念那样

“生活即艺术，艺术化生活”

昼夜、四季、星辰、宝石、花草……都可在他笔下焕发出动人的憧憬与遐想。与其说穆夏展现的是曲线的美、平面设计的美、植物的美、女性的美，不如说是生命的美。

当时的捷克斯洛伐克难得出现一位具有如此影响力的艺术家，政府直接让穆夏设计邮票和钞票，以庆祝捷克斯洛伐克共和国的诞生。

那繁丽的植物花纹，那魅力动人的少女，在穆夏笔下绽放出自己的生命。艺术所能够承载的和所能够传达的，对于穆夏来说，好像还不够。

穆夏对他的家乡捷克怀着深深的热爱，在美国旅居期间，波士顿爱乐乐团演出的斯美塔那（BedrichSmetana）的交响诗“伏尔塔瓦河”（Vltava）使穆夏深受感动，他决定返回故乡。

，穆夏放弃了商业性绘画的成功给他带来的声誉和安逸的生活，带着家人结束了在法国和美国的长期客居生活，回到了故乡。此时，斯拉夫人民正在为争取民族独立而与奥匈帝国Hapsburg王朝进行着斗争。强烈的民族感情促使五十岁的穆夏开始构思一个规模宏大的主题：“斯拉夫史诗”（TheSlavEpic）。这一宏篇巨制描绘了包括捷克在内的斯拉夫民族从史前到十九世纪的漫长历史进程的有纪念意义的场面，整个主题包括二十幅尺寸巨大（╳cm）的油画作品。

穆夏原打算在五到六年时间内完成，却没有想到整个计划从年起前后共花去了他十八年的时间，在这个系列中他几乎投入了全部的心血，因为它们蕴涵着穆夏对祖国的全部希望和梦想。他曾经这样写道：“我创作的目的从来就不是为了要破坏而永远是要创造，创建起一座桥梁，因为我们必须心怀这样的希望，只有我们更好地相互理解，人类才会更加团结。”

尽管穆夏在商业绘画领域获得了巨大的成功，但他心中并不满足，总是希望能够创作一些能真正代表自身意识的严肃作品。“斯拉夫史诗”被穆夏视作自身艺术生涯的总结，他在这个主题上倾注了大量的时间和精力。他不仅向专家请教斯拉夫的历史，同时也对所选择的历史场景所处的环境和有关联的人物做了大量的研究。他常带着相机和速写本在乡间穿行，满怀激情地为他的作品寻找灵感和收集素材。虽然这些油画仍然十分讲究画面的布局和细节的精致描绘，但与过去的商业性绘画有很大不同的是，这些油画更多的呈现出凝重的历史沉淀和深厚的现实基础。画面的主角不再是千篇一律的青春少女，而是现实生活中斯拉夫人的鲜活形像，画面充满了生活粗糙的质感；风格也不再是纯粹装饰性的，而更多呈现出象征主义的气质。这些油画的确是画家全部艺术天赋的体现，但却不如他的商业性作品出名。

穆夏想做的是：通过艺术来表达他虔诚的人文主义。

绚烂清新的色彩不仅注入了穆夏的情感，更因为历史的深厚而越发磅礴大气，震慑人心。

不管是充满爱国情怀的开篇之作《原乡的斯拉夫人》，还是表达斯拉夫民族文化根源的《圣阿托斯山》，亦或者是融合了前十九幅作品的完结庆祝篇章《斯拉夫人的典范》。

当我们看懂了一段历史的苦难与战火，也将更加勇敢无畏地感叹着一个崭新崛起的独立共和国的诞生。

诚然，穆夏的艺术风格受到日本浮世绘风格的影响，同时期“新艺术运动”的其他艺术家们作品里亦同样有着借鉴东方艺术的痕迹。但是穆夏对于浮世绘的学习，早已经不是模仿那么简单，他已经注入了自己的特色，铸就了“穆夏风格”，甚至反过来影响了日本艺术。

“我们须有这么一种希望：人类终将团结起来，并到达一个人同此心，心同此理的明天。”

——穆夏

可惜的是，在法西斯主义风起云涌的年代末期，穆夏的《斯拉夫史诗》被报纸指责为反动派。当年德军进入捷克斯洛伐克之际，穆夏是第一个被盖世太保逮捕的艺术家。在一连串的审问中，他得了肺炎，最终因为肺部感染而过世，埋葬于高堡公墓。或许理解会迟到，但永远不会缺席。

时光恍然过去百年，不论是在布拉格，还是在世界各地，穆夏的展览都是备受欢迎的展览之一。

人们在理解了穆夏的作品之后，对那个美好时代也有了更加深刻的感悟。在艺术风格丰富多样的20世纪上半叶，穆夏从沉静中走出一片天地，将新艺术运动定格永恒。

绘画、建筑、珠宝、室内设计……穆夏的创作经历简直就是“新艺术运动”的一个缩影。从项链、胸针这样的小物件，到圣维特大教堂彩色玻璃窗这样浩大的工程，穆夏不知不觉渗透到生活的方方面面。

时至今日，我们依然为穆夏精致的设计而着迷。当布拉格城堡的圣维特大教堂彩色玻璃窗照耀进明媚的阳光，世界好像也变得五彩斑斓。

城堡上俯瞰的伏尔塔瓦河，缓缓流淌着，时间永恒，美也永恒。

穆夏展览国内尚在展出

想看真迹来这儿看！

展览名称：《穆夏：欧洲新艺术运动瑰宝》

展期：/5/18-8/28

地点：南京博物馆特展馆二楼8号展厅

票价：全票50元，优惠票30元

福利：购票送穆夏展品的海报

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